白虹出现时的光影变化，在传统绘画中是如何被艺术家们呈现的

意象化的处理、象征性的构图和独特的笔墨语言来传达其神韵。以下是几种典型的呈现方式：

一、色彩与形态的象征性简化

单色或淡彩渲染

• 传统绘画受矿物颜料特性限制，难以表现光谱渐变，因此常以白色、淡青或银灰色的弧形色带象征白虹。
• 如宋代马麟《层叠冰绀图》（传）中，虹霓以一道柔和的白色弧光横跨山涧，通过留白或淡墨晕染，营造朦胧的光感。

线描勾勒轮廓

• 用纤细流畅的线条（如游丝描）勾画虹的弧形轮廓，内部留白或施以薄彩，体现其透明感。清代袁江《蓬莱仙境图》中的虹桥，便以银线勾形，辅以淡青烘染。

二、光影氛围的间接烘托

以环境映衬虹光

• 画家通过描绘虹出现时的特殊天象氛围，暗示光影变化：
  • 云气处理：虹周环绕薄云，用淡墨渍染或“飞白”笔法表现云层透光（如明代吴彬《岁华纪胜图·虹见》）。
  • 水雾表现：虹下景物（如瀑布、溪流）以湿笔淡墨渲染水汽，呼应虹的生成条件（如宋代夏圭《溪山清远图》局部）。
  • 天色对比：虹的一端常接深暗雨云，另一端渐入晴空，形成明暗过渡（如清代张崟《虹桥烟雨图》）。

“虚实相生”的光感

• 白虹本身常作虚化处理，而通过周围景物的实笔反衬其光影：
  • 虹下景物色彩稍显明丽（如新洗的绿树、反光的水面），暗示虹光映照。
  • 虹上天空用淡墨或花青平涂，形成纯净背景，突出虹的亮度。

三、哲学意象的符号化表达

“天桥”或“龙形”隐喻

• 白虹在道教文化中被视为通天之桥，画家将其形态简化为拱形弧线，连接天地（如元代《朝元图》壁画中的仙桥）。有时在虹端添加祥云、仙人，强化神话色彩。

阴阳调和的象征

• 《淮南子》载“阴阳交，虹霓生”，故画家常将白虹置于雨霁初晴之景，画面一侧风雨晦暗，另一侧清明开阔，虹弧跨越两者，象征宇宙和谐（如明代戴进《风雨归舟图》中的隐现虹光）。

四、特殊技法与材质运用

绢本设色的微妙效果

• 在绢底上以蛤粉（白）或云母粉薄涂虹身，利用绢丝透光性，在观赏时随角度变化产生微光，模拟虹的闪烁感。

留白与渍墨技法

• 通过“计白当黑”，将虹霓处理为纸绢原底的留白弧形，仅以淡墨烘染边界（如清代龚贤山水册页中的虹霓），营造“无画处皆成妙境”的光影想象。

五、经典案例解析

• 宋 佚名《仙女乘鸾图》
  画中鸾鸟穿越云层，身后一道白虹如练，以极淡花青晕染边缘，中央留白，云气以细笔勾卷，烘托出虹光穿透水雾的氤氲感。

• 明 张路《风雨欲来图》
  黑云压城之际，一道白虹自云隙斜射而出，虹身仅以一笔枯白线勾勒，下方湖面倒影以颤笔表现波光动荡，暗示光影的交织。

结语：非写实而重神韵

传统绘画中的白虹光影，是艺术家对自然之“理”与心灵之“意”的融合：

“不囿于形似，而求气韵生动”
通过象征性的弧线、虚实相生的空间、以及天人合一的哲学表达，将转瞬即逝的虹光升华为永恒的诗意符号。这种表现方式，恰是中国艺术“外师造化，中得心源”的绝佳诠释。